¿Cuándo descubriste tu gusto por las artes plásticas?
¿Dibujabas de niño? ¿Provienes de una familia con sensibilidad artística?
Desde muy chica me di cuenta de la
composición de la forma. La estructura básica de cualquier elemento-figura. Mis
dibujos eran muy expresivos, incluso, como dice mi querida Tía Norita, parece
que tuvieran movimiento propio sobre el plano.
Si, dibujaba de niña, en muchos
casos era un modo de catarsis, dibujando historias con desesperación detrás de
los posters temáticos de la “revista Anteojito”, que eran de papel tipo
ilustración y yo desarrollaba historias compuestas como historietas, con
técnica de birome.
Sí, provengo de una familia con
sensibilidad artística, mi papá me ayudo hacer mi primer maqueta de barrio,
cuando estaba en cuarto grado en 1978. También le gustaba el tango a mi viejo y
tenía una hermosa voz. Mi madre cocina muy bien y tiene oído musical, así como
habilidad para el tejido y la costura, en cuanto al dibujo ella resolvía bien
modelos de lo que observaba fachadas, etc, por ejemplo.
¿Qué te aportaron tus estudios académicos de Bellas Artes?
Me aportaron estructura,
conocimientos compositivos, manejo correcto de varias técnicas. Carácter
profesional en la formación de las artes visuales
¿Durante algún tiempo fuiste y sos profesor de artes
plásticas de niños? ¿Qué influencia tuvo esa etapa en tu quehacer profesional
posterior?
Si, fui y soy profesora de artes
visuales. Sigue siendo para mí, una forma de expandir mis conocimientos y dar
lugar a que otros descubran su creatividad. De esto se trata el transmitir y
compartir el mundo de las artes visuales, que en realidad es todo lo que nos
rodea. El conocimiento de las capacidades creativas, despierta un sujeto
consciente de si, con resiliencia y con capacidad para descubrir el mundo
interno y externo desde distintos ángulos. El que crea para la vida sobrevive,
convierte, aprende, comparte. El arte es solidario. El arte, como el buen
humor, rescata y dignifica. El arte es social y es un punto de encuentro para
el diálogo… arte de arte-sano. Arte algo bien hecho, arte donde el otro tiene
posibilidad de descubrirse y descubrir.
El que crea para la vida, promueve
un autoconocimiento. El conocerse a uno mismo, es uno de los principios de la
sabiduría, el que crea para la vida, jamás juega con los riesgos del Thanatos, dialoga
con él, porque es parte de la vida misma.
¿Qué te atrajo de la ilustración de libros para niños y cómo
te insertaste profesionalmente en ese mundo?
Lo que me atrajo de la ilustración
de libros para niños es la posibilidad de representar y simplificar a través de
la imagen la palabra escrita. Así como la palabra escrita es síntesis
codificada de pensamiento, un proceso de abstracción, así la imagen maneja
códigos en interpretación, simbología. Más allá de esto, ilustrar es un
desafío, las figuras y sus espacios van tomando identidad, y esto escapa de mí,
me veo como en un espejo en cuál creo, pero al mismo tiempo estoy viendo surgir
del blanco del papel la personalidad de los personajes. Es impresionante esto,
porque es real, en el momento de trabajar.
Me inserté en el mundo de la
ilustración, cuando salí a buscar trabajo como ilustradora en distintas
editoriales y así fue: Trabajé para A-Z, EDEBE, PLUS ULTRA, EDITORIAL NORMA
KAPELUSZ.
Cuando se observan las ilustraciones de tu etapa inicial y
las más recientes, se intuye un largo camino de búsquedas expresivas y de
maduración profesional. Hoy día posees un estilo muy personal y fácilmente
reconocible. ¿Cómo llegaste a conseguirlo?
En mi caso, el estilo, es la
capacidad de adaptación de las formas y aspectos compositivos, a las
necesidades narrativas.
Soy profesional. El estilo es mi
capacidad de resolver compositivamente de acuerdo a la exigencia del autor.
Ahora que soy autora de mis propios
cuentos y también los ilustro, observo que hago lo mismo, que lo que hago para
otros autores, ¿por qué?, porque me di cuenta, que las historias no solo
“hablan” de una historia, sino que cada historia surge un rasgo particular…
porque es la identidad del propio cuento, de la propia historia narrada también
desde la imagen.
¿Con qué técnicas te sientes más a gusto, más vos?
Me siento a gusto con todas las técnicas. Soy profesional.
Algunas tienen un modo particular de desarrollo en su aplicación. Pero, de
todas las técnicas me gusta mucho el óleo, la tinta, el lápiz de color. Pero en
el momento de trabajar, la técnica es una herramienta que colabora con la
narrativa, generando texturas y ambiente siempre considerando el valor
sustancial del texto y la imagen ilustrada, memorables desde la iluminación de
lo que narra, no en competencia sino en armonía con el texto.
¿Qué esperas del lector que se enfrenta a tus imágenes
gráficas?
Que las recuerde con esa magia, que
tiene el momento de leer. Que los remonte a buenos recuerdos. Que lo motiven
nuevamente a leer la historia. La ilustración es solidaria, como todos los
aspectos profesionales del arte, porque no opaca ningún hacer artístico ya que
no compite, sino que suma armónicamente.
¿En qué género te sientes más cómoda ilustrando: poesía o
narrativa? ¿Tienen exigencias diferentes para ti?
Me siento cómoda con ambos géneros.
Si, tiene distintas exigencias desde
lo compositivo y sobre lo que se toma simbólicamente, desde lo que se narra,
volcando lo esencial sensible que acompaña la poesía y explayándose
compositivamente y con un propósito a partir de la exigencia narrativa en un
cuento.
¿Qué libros de los que has realizado sentís que representan
mejor tus búsquedas como creadora?
Mis primeros tres cuentos, mis
primeros tres hijitos, ellos son la respuesta en mi búsqueda creadora…y los que
vendrán.
¿Qué creadores han marcado tu trabajo, bien como referentes
o como paradigmas?
Los creadores clásicos, los de
vanguardia, los grandes artistas de todo el mundo. Son el saber, guardados en
apellidos memorables para la historia de la humanidad, son, serán siempre
ellos….
“La virgen de las rocas” de Leonardo
Da Vinci, la interpretación musical de Paul Klee hecha forma sonora, las formas
en juego de Miró, la síntesis de Picasso, la dinámica universal y caótica de un
Pollock
¿Cómo concibes la relación escritor-ilustrador-editor?
Cumplí, con los tres roles en el
momento de hacer mi primer libro de tres cuentos.
Puedo decir, que es difícil la
conformidad, lo observé cuando trabajé en las editoriales, y esto es bueno. Y,
quizás de esto se trata. Para ordenar bien y dar una buena respuesta, es saber
que somos jugadores de un mismo equipo, cuyo objetivo es liberarnos de un rol
egocéntrico y entrar en acuerdos que validen la calidad del producto cultural,
es decir el libro, verdadero protagonista.
Cuando ilustre para las editoriales,
el autor escritor sabía que su texto era valioso y consideraba el quehacer del
artista ilustrador, como un aporte más a la valoración cultural de su obra. El
editor, es un estructurador importante en las validaciones semánticas y
sintácticas de producto libro, es la coyuntura entre el desarrollo del texto y
la imagen, el pase articulador de un equipo de tres que deben armonizar y que
se esfuerzan armónicamente en dar un resultado óptimo.
¿Qué elementos de un texto son importantes para vos a la
hora de acercarte a él plásticamente?
La descripción del ambiente, del
espacio o escenario, la descripción de los rasgos emocionales y físicos de los
protagonistas, de los personajes en cuestión.
¿Cuándo miras hacia atrás tu obra publicada, qué piensas de
ella?
Pienso poder dejar una huella que
sume a otras tantas de otros, comunicando valores solidarios, memoria afectiva,
validar lo distinto y diverso a través de texto e imagen, imagen y texto. Dejar
un momento, para otros, somos los otros. Reencontrarnos, en un conjunto de
palabras…. “la esperanza es una acción esperanzadora….” De mi cuento “Un
soberano mosquito”
¿Qué libro te gustaría ilustrar?
Don Quijote.
Martin Fierro.
Los argumentos del ballet y de las
óperas.
Cuentos antiguos de países lejanos.
Los haikus.
Poemas de Gabriel Mistral y de
Alfonsina Storni.
Los cuentos de Sábato y Cortázar.
GRACIAS….!!!
(*) Karina Fernanda Curiale recibió en 2024, el Premio Nacional y Latinoamericano de LIJ La Hormiguita Viajera en el rubro ilustración por su trayectoria.
