Los pioneros de nuestra LIJ: Hoy recordamos al Hacedor de letras y promotor de cultura, el escritor argentino AARÓN CUPIT

 

CUPIT, Aarón

CUPIT, Aarón (Buenos Aires, Argentina, 7/1/1912 – Buenos Aires, Argentina, 4/11/1987).

 

Narrador, periodista, dibujante y diseñador de orientación anarquista, reconocido sobre todo por su labor como autor y editor de literatura infantil y juvenil.Nació en Buenos Aires, en el seno de una familia inmigrante ruso-judía compuesta por Abraham Cupit y Sara Maltz. Fue hermano por parte de madre de la militante anarquista y esperantista Clara Hess.

Aarón Cupit formó parte del comité de redacción de Hombre de América, fuerte y libre, que comienza a salir en enero de 1940 y se sostiene durante 27 números hasta 1945. Definida como una “Revista de Acción cultural”, fue dirigida por Edgardo Casella durante los primeros once números, asumiendo Aarón Cupit la dirección desde el nº 12. La revista era animada además por un equipo compuesto por Edgardo Casella, Jorge Hess, Juan Lazarte y Manuel Martín Fernández. Colaboraron otras figuras del universo ácrata como Julio R. Barcos, Jacobo Prince, Fernando Quesada, Horacio E. Roqué y José M. Lunazzi, entre muchos otros. Aparecida poco después de la derrota de la causa republicana en España, Hombre de América evitó aparecer como un órgano del viejo anarquismo doctrinario y se presentó como una revista de acción cultural (“ecléctica pero no anodina”). Se esforzó también por proyectarse sobre todo el continente latinoamericano abordando no sólo cuestiones concernientes a la guerra en curso y a la lucha antifascista, sino también temas relativos a la literatura, el cine, el teatro, la pedagogía y el arte de su tiempo. Incluyó un “Curso de sexología” del médico anarquista Juan Lazarte y una encuesta sobre “problemas psicosexuales” de otro médico anarquista, Manuel Martín Fernández. La revista contó con ilustraciones de Gustavo Cochet, Pedro Olmos, José Planas, Pablo Siena, Osvaldo Venturini, Antonio Berni, Enrique Fernández Chelo, Lino Eneas Spilimbergo, Juan Carlos Castagnino.

Cupit se consagró el resto de su vida a la literatura infantil y juvenil. Fue director artístico de la revista Billiken, asesor y productor de programas de televisión para niños y director de publicidad cinematográfica de Walt Disney para América Latina. En el campo editorial fue director de la colección “Cuentos a dos voces” de la Editorial Estrada.

Integró el CAPLI (Consejo Argentino para la Literatura Infantil), la Asociación Argentina de Lectura  y fue socio fundador de ALIJA (Asociación de Literatura Infantil y Juvenil de la Argentina), sección nacional de IBBY. Recibió el Premio “Lazarillo” del Instituto Nacional del Libro español (1972) por su libro Cuentos del año 2100 y formó parte de la Lista de Honor ALIJA en 1987 por su libro Cuentos del año 2200.

Casado con Susana Gesumaría, con quien escribió varios volúmenes de cuentos infantiles.

 

Obra

Yo pregunto al León, Buenos Aires, Norte, 1962.

Aguarí, el indiecito heroico, Buenos Aires, 1964.

Cuentos del año, Madrid, Doncel, 1973.

(con Santos Martínez Koch), El país de los ojos transparentes, Buenos Aires, Sigmar, 1976.

El alegre jardín, Buenos Aires, Estrada, 1976.

La jirafita que se escapó del zoológico, Buenos Aires, Estrada, 1976.

Cuando sea grande, Buenos Aires, Estrada, 1976.

La isla del cielo. Cuentos de ficción verdad para chicos a punto de ser grandes, Buenos Aires, Orión, 1977 (reed. por Plus Ultra, 1980 y 1985).

(con Viviana Barletta), Seis casas y una aventura, Buenos Aires, Estrada, 1977.

¡Qué lindo es viajar!, Buenos Aires, Estrada, 1977.

(con Juan R. Carvajal), Cuentos para chicos de hoy en el mundo de ayer, Buenos Aires, Estrada, 1977.

Nace una hermanita, Buenos Aires, Estrada, 1977.

Juguemos a imaginar, Buenos Aires, Plus Ultra, 1979.

Amigo Chum, Buenos Aires, Plus Ultra, 1980.

(con Susana Gesumaría), Cuentos de frontera para jóvenes, Buenos Aires, Losada, 1981 (2ª ed.: Plus Ultra, 1986).

(con Susana Gesumaría), Cuentos argentinos de esperanza para jóvenes, Buenos Aires, Losada, 1982.

identikit, Buenos Aires, Libros Libres, 1983.

El gran secreto: El combate de San Lorenzo, Buenos Aies, Sigmar, 1983.

(con Susana Gesumaría), Cuentos argentinos para chicos chicos, Buenos Aires, Leo Lee, 1984.

El cometa con barbas de luz, Buenos Aires, Leo Lee, 1984.

Cuentos argentinos con Las Malvinas, para jóvenes, Buenos Aires, Plus Ultra, 1984.

Un televisor de largas orejas, Buenos Aires, Aique, 1985.

Juguemos a vivir, Buenos Aires, Plus Ultra, 1986.

Cuentos del año 2100, Buenos Aires, Acme, 1986.

Cuentos del año 2200, Buenos Aires, Acme, 1986.

(con Susana Gesumaría), Cuentos argentinos de libertad, para jóvenes, Buenos Aires, Plus Ultra, 1986.

(con Susana Gesumaría), Cuentos para siete colores, Buenos Aires, Plus Ultra, 1994.

Tarcus, Horacio (2025), “Cupit, Aarón”, en Diccionario biográfico de las izquierdas latinoamericanas. Disponible en https://diccionario.cedinci.org.

Los pioneros de nuestra LIJ: Hoy recorremos la obra de ARTURO CAPDEVILA.

 

¿Quién es Arturo Capdevila?

 Pregunto a las jóvenes generaciones ilustradas de argentinos,  acerca del poeta Arturo Capdevila. Veo por su respuesta que los jóvenes ya no lo leen o, simplemente, ya no lo conocen más que de nombre. En mi caso, llegué a Capdevila gracias al amor por la poesía y la dedicación de mi maestra de 4to grado Sra. Elba Bárcena quien todas las semanas ponía a consideración de la clase poemas, sonetos, odas y por supuesto autores para que nosotros niños,  pudiéramos conocer y saber..., entre otras cosas a declamar y recitar y amar las letras y escritores de nuestra tierra y del mundo.

Capdevila, Arturo (Córdoba, Argentina, 1889-1967)

Nacido en Córdoba. Su extensísima obra literaria abarcó todos los géneros: novela, cuento, ensayo, historia, biografía, leyenda, poesía, teatro, tradición, religión. Pero su fama es la de poeta, que lo fue ya desde sus primeros libros, recibidos con admiración: Jardines solos (1911), Melpomene (1912) y El poema de Nenúfar (1915). Además de algunos textos famosos, repetidos en todas las antologías (“Aulo Gelio”, “Nocturno de Job”, “Melpomene”), Capdevila se destacó por el romance y, especialmente, por el romance histórico. Otra veta que aseguró su prestigio fueron los libros de evocación histórica: Córdoba del recuerdo (1923), La santa furia del padre Castañeda (1933), Antaño (1936), Las Invasiones Inglesas (1938) y el Hombre de Guayaquil (1950).
“Sala Virtual de Lectura”, dirección electrónica http://www.bibnal.edu.ar/salavirtual/bioautores/autores.htm

 Arturo Capdevila tendrá una relación  muy especial con la literatura argentina infantil y la historia de nuestra Patria y así nos lo muestra la académica Bustamante:

"En este trabajo sintetizamos algunos de los avances de la investigación que llevamos a cabo en torno de la narrativa que ficcionaliza la historia en el recorte literatura infantil y juvenil, en el marco del Consejo de investigación de la Universidad Nacional de Salta (CIUNSa). Recuperamos enfoques e instrumentos de la investigación literaria, vinculados con la literatura entendida como sistema y como discurso de cierta especificidad, la enunciación literaria, la narratología, la destinación y recepción del enunciado literario y el análisis del discurso, entre otros. En esta ocasión presentamos parte de las perspectivas teóricas que estudiamos, ejemplificándolas con algunos de los textos del corpus en construcción. 

Estudiar la literatura que ficcionaliza la historia presenta una serie de aristas ligadas con dos términos aparentemente antagónicos: ficción e historia, de algún modo, invención frente a realidad. Si bien sabemos que el discurso literario es un discurso de alta densidad que condensa y re-escribe una serie de prácticas y representaciones sociales, a noción de ficcionalizar la historia parece problemática. Estamos, en principio, refiriéndonos a una serie de procedimientos por medio de los cuales se intenta dar forma y sostener la verosimilitud del relato literario, incluyendo en él algunos indicios de la historia social. 

La discusión en torno de las formas y procedimientos desplegados en el sistema literario para resolver estéticamente esta “ficcionalización de la historia” se remonta al inventario  que ya en 1955 realizara Georg Lukács acerca de la “novela histórica”. Definida como una convención de reglas que determinan la inteligibilidad del mundo histórico, la novela histórica se ha debatido entre los modos de entender la veracidad de lo narrado y los de vincular ficción con fuentes historiográficas. 

Para Paul Ricoeur (1995), si bien hay una clara identidad narrativa estructural entre relato de ficción y relato histórico, es posible reconocer cierta diferencia, limitada y relativa, basada en la pretensión de verdad del último. Se trata, básicamente, de dos formas de una misma exigencia de verdad, que ponen en juego el carácter temporal de la experiencia humana. En última instancia, la distinción entre narración histórica y narración ficcional pertenece a la fase final de la mímesis narrativa, la que Ricoeur denomina mímesis 3, y radica en la operación de lectura. El discurso ficcional es esencialmente un discurso jugado, actuado, que presupone de antemano los roles de productor y de receptor y el pacto que se establece entre ellos. Leemos los textos literarios que representan hechos históricos desde este pacto y esto es particularmente Interesante, tanto para el estudio de estrategias discursivas como para el análisis de la En el devenir de la literatura para niños y jóvenes reconocemos dos ejes en aquella que ficcionaliza la historia: “novela histórica” y “metaficción historiográfica”. 

Se ha definido la “novela histórica” como aquel relato que representa condiciones materiales de la existencia humana, reflejando una conciencia histórica determinada. Se trata de un discurso de naturaleza híbrida, de un hiato entre ficción e historia. 

Pensemos, por ejemplo, en las novelas de Arturo Capdevila publicadas en la Colección Azul de la Biblioteca Billiken, en las que ya desde los títulos queda patente la concepción de que el motor de la historia en la literatura para niños y jóvenes, ligada con la convicción de que se debía recuperar y poner en circulación los grandes ideales de la construcción de la identidad nacional del país. 

Por ejemplo, San Martín en El abuelo inmortal, Merceditas en La infanta mendocina y Florencio Balcarce en El niño poeta...

Arturo Capdevila será el alfarero de la infancia al unir los personajes históricos y las letras literarias creando en el espíritu infantil una visión heroica y altamente moral y ética de nuestros hombres y mujeres... dando, creando un olimpo de "dioses" de la historia argentina,  un verdadero panteón que vive entre la realidad y la ficción...

Los pioneros de nuestra LIJ: Hoy Olegario Víctor Andrade

 

(*)

Y en este mes de Mayo, seguimos recorriendo los senderos de nuestras letras llevados de la mano de nuestras Hormiguitas que nacen de los pinceles. Recorremos con las Hormiguitas Maestras Creativas, los caminos de poesías y colores,  recuperamos a nuestros poetas y sus versos..., hoy compartimos esta bellísima poesía de Olegario Víctor Andrade "Los pollitos" escrita a fines del siglo XIX, presentada por la Hormiguita Maestra (*) Guadalupe Belgrano 🐜🐜🐜🐜🐜🐜🐜

LOS POLLITOS

Son preciosos

mis pollitos

menuditos.

Son tan tiernos,

tan chiquitos,

tan sedosos,

tan finitos,

que en el mundo

no hay pollitos

tan bonitos.

Pían, corren,

hurgan, saltan,

buscan, chillan,

vienen, van,

se pelean

como locos

por un pedazo

de pan.

La señora

doña Clueca

los vigila

sin cesar.

Los defiende

de los gatos

y los saca

a pasear.

Son tan tiernos,

tan chiquitos,

tan sedosos,

tan finitos,

que en el mundo

no hay pollitos

más graciosos

más bonitos

que mis pollos

menuditos

Poesía publicada en el libro "Obras poéticas " de 1887 por orden del Gobierno Nacional.

Campaña "Libros por la Paz": hoy en este programa los versos el poeta mártir Miguel Hernández...

 

La aventura continúa..., CAMPAÑA "Libros por la Paz", 2026, un proyecto institucional de la Biblioteca Popular Madre Teresa de Virrey del Pino, La Matanza, que lo sostenemos y compartimos desde el año 2020, en adhesión a la Agenda 2030 ODS, de Naciones Unidas.

HOY EL MUNDO CLAMA, PIDE, EXIGE PAZ...!!!

Compartimos el poemario: "Cancionero y romancero de ausencias" es el último poemario de Miguel Hernández, inacabado por su muerte. Fue escrito mientras se encontraba en prisión y publicado póstumamente en Buenos Aires, Argentina. Con él, el poeta alcanza su madurez literaria.​

Hoy compartimos estos versos del gran poeta mártir Miguel Hernández, y parte de la dedicatoria que el vate dedicara a otro poeta y a todos los poetas llamándolos a luchar con sus palabras y sus versos por la PAZ...!!!

El poema "Tristes Guerras" de Miguel Hernández, es una obra fundamental, que aunque madura, se enseña a niños para contrastar la violencia con el amor y la palabra.

"Tristes guerras / si no es amor la empresa. / Tristes, tristes. / Tristes armas / si no son las palabras. / Tristes, tristes. / Tristes hombres / si no mueren de amores. / Tristes, tristes." — Miguel Hernández.

"Los poetas somos viento del pueblo: nacemos para pasar soplados a través de sus poros y conducir sus ojos y sus sentimientos hacia las cumbres más hermosas. Hoy, este hoy de pasión, de vida, de muerte, nos empuja de un imponente modo a ti, a mí, a varios, hacia el pueblo. El pueblo espera a los poetas con la oreja y el alma tendidas al pie de cada siglo" (Miguel Hernández, poeta mártir español)

Pioneros de nuestras letras: OLGA ADELER: NACIDA EN DINAMARCA, OLGA DE ADELER : Una escritora entre dos mundos

 

El Hormiguero Lector, como es su tradición, busca y recorre los senderos de los archivos que hacen a la prensa de nuestro país y de la Patria Grande, recolectando historias, críticas, biografías y obras que han ido jalonando el crecimiento y el desarrollo de nuestra literatura infantil y juvenil.  Hoy se complace en presentar a nuestro público lector, nada más ni nada menos que este hermoso artículo de Carlos María Romero Sosa ( *) que nos trae desde la historia la labor de esta escritora y periodista que representó su vida, la vida de dos mundos, la cultura de dos pueblos.

NACIDA EN DINAMARCA, OLGA DE ADELER SUPO EXPRESAR A LA PAMPA BONAERENSE

Una escritora entre dos mundos. 

Colaboradora durante décadas del diario La Prensa, la autora fallecida en 1968 cultivó el cuento de fondo moral y con cierta crítica a las injusticias sociales de su tiempo. Un criollismo de buena ley domina su narrativa.

Desde la niñez escuché hablar a los míos de Olga de Adeler, a quien recién conocí hacia mis once o doce años. Ocurrió cuando un tío nos condujo en su auto hasta el chalet de Olivos donde vivía, creo recordar que con una hija. Mi abuela materna, como ella escritora y periodista, se quedó allí esa tarde tomando el té con su amiga de la juventud y la militancia literaria. Al regresar a recogerla varias horas después la vi salir de la casa acompañada hasta la puerta por una señora mayor alta y distinguida que hablaba con un ligerísimo acento extranjero. Revivo la emoción de esa jornada al encontrarme frente a la autora de páginas que tanto movilizaron mi imaginación en la edad en que se tiene una estrella en la mano, como escribió Rubén Darío.

Sucede que había leído y fantaseado, sin duda abriendo largos paréntesis a los deberes escolares, aventuras con príncipes valientes, palacios de ensueño, madrastras temibles, gnomos queribles y muy en especial había sentido la camaradería con los animales humanizados de sus cuentos de El hilo mágico, un libro -en edición de tapa dura de Peuser- bellamente ilustrado en colores por el dibujante Manuel Ugarte, el mismo artista que antes me trasladó a la campiña británica y a los bosques de Escocia con sus ilustraciones de Ivanhoe y del defensor de pobres y oprimidos Robin Hood. 

Nacida dinamarquesa en 1877 bajo el reinando de Christian IX -primer monarca de la casa de Schleswig-Holtein-Sonderburg-Glusksburg- y de su esposa Luisa de Hesse-Kassel, procedía Olga Jespersen -tal su apellido de soltera- de una antigua familia de marinos. Pronto como en un futuro cuento suyo con final feliz contrajo matrimonio con el barón Johannes Emil Adeler que, a poco y debido a reveses de la fortuna, se trasladó en 1900 a la Argentina radicándose con su esposa en la localidad de Puán donde nacieron sus tres hijos; allí y en viajes a Bahía Blanca inició Olga la relación con los García Black, la parte de mi familia afincada en esa ciudad y en Carhué, no demasiado lejos del partido de Puán.

AFRONTAR LA ADVERSIDAD

Al morir el barón de Adeler diez años después, esta vez emulando la realidad un cuento con amargo epílogo del danés Andersen, le tocó a la viuda hacer frente a la adversidad que representaba la prematura desaparición del compañero y el consiguiente desamparo económico en que quedó sumido el hogar. Entonces con la fuerza espiritual de otra Karen Blixen, aquella compatriota suya radicada en Africa y más conocida por el seudónimo Isak Dinesen, se aplicó a concebir historias, en su caso inspirada en la pampa bonaerense y sus habitantes y a traducirlas al papel en perfecto castellano, enriquecido por voces criollas cuando la temática lo requería.

Pronto publicaciones como Caras y Caretas y El Hogar requirieron sus colaboraciones, editoriales como Peuser o la Librería del Colegio publicaron sus libros, el Consejo Nacional de Educación aprobó uno de ellos: Jazmín del país, como texto de lectura para la escuela primaria y de ese modo con el fruto de su labor intelectual sostuvo a sus hijos. También de la tercera década del 1900 data su vínculo con La Prensa donde, según lo destacó una crónica aparecida allí el 20 de octubre de 1967 fecha en que cumplió 90 años, Olga de Adeler fue "durante más de medio siglo una distinguida colaboradora cuya adhesión al diario se ha mantenido inquebrantable". Incluso, ya trasladada a la ciudad de Buenos Aires, llegó a desempeñarse en la redacción y estuvo a cargo del archivo del periódico que fundara José C. Paz, para lo cual concurría diariamente al antiguo y elegante edificio de Avenida de Mayo al 500.

Cultivó con maestría el cuento y el relato muchas veces de fondo moral y afirmación humanista. Así "La pausa de humanidad", ambientado en las trincheras de la Primera Guerra e incluido en su libro De corazón adentro (1922), recrea una situación real y abre una puerta a la esperanza de un mundo mejor.

En tanto que en "Caridad oculta", de la misma colección, hay aparte de la moraleja de contenido ético, cierto atisbo de crítica a las injusticias sociales y a las postergaciones de los necesitados. El criollismo de buena ley, producto de sus vivencias en el campo argentino y la consiguiente captación psicológica de los temperamentos rurales sencillos y en general llenos de nobleza y lealtad, recorre buena parte de su narrativa. Impresiona también en ella un recatado feminismo y el nada forzado argentinismo que la inspira.

En el prólogo de otra colección de cuentos que alcanzó dos ediciones (1929 y 1956): Jazmín del país, expresó: "En este Jazmín del país, flor eminentemente argentina, he condensado mis ideas de mujer -vale decir de madre- y he querido impregnarlo de fragancia nacional para que su perfume sea a la vez terreno y humano". Esos caracteres enmarcados con un fondo de ternura que resalta en una prosa sin artificios pero de elevado tono poético, están patentes en otro de sus libros del género: Imágenes (1934) e incluso en sus comedias En las mejores manos del mundo y La mejor obra, estrenada en junio de 1931 en Buenos Aires. 

Tuvo amistad y fueron admiradas su vida y su obra ejemplares por colegas en las letras como Juan Burghi, Ada Elflein, Carmen Arolf -seudónimo de Flora García Black-, María Lidia Barone del Curto, Lía Gomez Langenheim o Adelia Di Carlo. Esta última expresó en una oportunidad: "Olga de Adeler es de origen noble, pero lo es doblemente por su alma; y esa alma hecha a base de nobleza, de rectitud y de sentir profundo está en sus libros. Esa alma vibra en sus páginas que ora tiernas, ora dulces, buenas, altivas, justicieras, nos conmueven hondamente". 

La autora de dos mundos, tan pronto capaz de recrear para los pequeños las leyendas nórdicas conocidas en la propia niñez -"la literatura infantil no es otra cosa que la memoria de una invención", destacó Fryda Schultz de Mantovani- y de imaginar argumentos frente a nuestras abiertas extensiones pampeanas, falleció en Olivos el 31 de enero de 1968. El Diccionario de Mujeres Argentinas de Lily Sosa de Newton y el Diccionario de literatura infantil y juvenil de María Ruth Pardo Belgrano, Graciela Rosa Gallelli y Elsa Plácida Vulovic, han registrado los datos principales de su biografía.

(*) artículo aparecido en el periódico La Prensa digital en 2016

DÍA NACIONAL DE LA ZAMBA ARGENTINA...!!!

 

La zamba argentina es la danza del amor y el pañuelo, un ritual folklórico donde la pareja entrelaza miradas y conquistas. Expresiones como "la zamba se hace más zamba, si el amor se hace baile" o el clásico "¡se va la segunda!" definen esta danza de compromiso emocional, elegancia y tradición que representa la identidad mestiza.

El Día Nacional de la Zamba se celebra tradicionalmente en Argentina cada 7 de abril, una fecha arraigada en la cultura popular que rinde homenaje a la zamba “La 7 de abril”, considerada la "madre de las zambas" y una de las primeras registradas en SADAIC en 1916. Es una jornada dedicada a la danza y música folclórica con pañuelos al viento.

La zamba «La 7 de Abril» es una pieza emblemática de la tradición oral argentina, popularizada principalmente por el registro de Andrés Chazarreta en 1916. Aunque frecuentemente atribuida a Chazarreta, existen debates sobre su origen tucumano o santiagueño, mencionando también a Manuel Gómez Carrillo o autores anónimos recopilados.

Aquí los detalles clave sobre sus autores y versiones:
Andrés Chazarreta (Recopilación/Registro): Es la versión más reconocida y popular, registrada por el "Patriarca del Folklore" en 1916.

Manuel Gómez Carrillo (Versión): Publicó otra versión en 1923, con diferencias musicales menores respecto a la de Chazarreta.

Autoría anónima/oral: Muchos estudiosos, incluyendo a Isabel Aretz, sugieren que la melodía proviene de músicos populares santiagueños o tucumanos (se menciona al violinista Ñato Carrillo) y que Chazarreta la registró tras escucharla en el folclore popular.

Letra: Existen versiones con letras románticas añadidas posteriormente, siendo la recopilada por Chazarreta la que se consolidó como clásica.

La zamba es un pilar de la identidad folclórica y el 7 de abril se celebra el "Día Nacional de la Zamba" en referencia a esta pieza

Frases sobre la esencia de la Zamba

• "La zamba se hace más zamba, si el amor se hace baile".
• "Entre pañuelos al viento, miradas y zapateos, se cuentan historias de amor, tradición y raíces bien profundas".
• "La zamba es emoción, es identidad, es sentir la música en el alma".
• "Es la danza del pañuelo, donde este elemento es una extensión del torso, del alma y la mirada".
• Frases  Típicas del baile
• "¡Se va la segunda!" (Frase emblemática que marca el inicio de la última parte, donde la mujer suele aceptar el galanteo del hombre).
• "¡Aro, aro, aro!" (Usado en el folklore general, a veces en la pausa de la zamba). 

Reflexiones sobre su Significado

• "El pañuelo no es más que un elemento expresivo, una extensión del torso: con él nos podemos esconder, abrazar y entregarlo todo en ese tiempo/espacio".
• "En la zamba, la primera parte es la esquividad de la mujer, y la segunda, la aceptación".

Mira este video: "zamba 7 de abril los chalchaleros" https://share.google/w6zwwjxObhvShSSzX

Gesta de Malvinas..., la epopeya que nos trae a nuestros héroes y un reclamo eterno de soberanía.

 

La aventura continúa..., CAMPAÑA "Libros por la Paz", 2026, un proyecto institucional de la Biblioteca Popular Madre Teresa de Virrey del Pino, La Matanza, que los sostenemos y compartimos desde el año 2020, en adhesión a la Agenda 2030 ODS, de Naciones Unidas.

A 44 años de la Guerra de Malvinas, el Hormiguero Lector con su Programa "LIBROS POR LA PAZ" los invita a leer y a pensar MALVINAS:

"...Tras su manto de neblinas,

no las hemos de olvidar,

“Las Malvinas Argentinas”,

clama el viento y ruge el mar..."

Hoy presentamos este libro profundo "MALVINAS: MEMORIAS DE INFANCIA EN TIEMPOS DE GUERRA"

La obra, editada por la Comisión Nacional de Bibliotecas Populares, cuenta con curaduría y prólogo de la escritora María Teresa Andruetto y la ilustración de tapa la realizó Isol Misenta.

Malvinas. Memorias de infancias en tiempos de guerra es una antología de relatos de 27 autoras y autores argentinos nacidos entre los años 1966 y 1980, cuya infancia transcurrió en diversas localidades del país. Quienes participan fueron convocadxs por la CONABIP a recuperar la mirada infantil, la memoria emotiva, la vida cotidiana en el contexto de la guerra de Malvinas y de la Dictadura Militar que asoló el país, a 40 años de ocurridos los hechos. Es, también, un homenaje a lxs caídxs y combatientes de Malvinas.

Participan de la edición lxs artistas Fernanda García Lao, Roberta Iannamico, María Elina Méndez, Luciano Saracino, Mariano Quirós, Matías Trillo, Ariel Williams, Julián Axat, Poly Bernatene, Marcelo Guerrieri, Patricia Suárez, Cynthia Orensztajn, Alejandra Kamiya, Eduardo Sacheri, Costhanzo, Gustavo Murillo, Sergio De Matteo, Nicolás Arispe, Viviana Ayilef, Silvia Mellado, Pablo Bernasconi, Natalia Ferreyra, Leo Oyola, Raquel Cané, María Pia López.

El libro tiene distribución gratuita en las bibliotecas populares de la Argentina

ENLACES PARA SU DESCARGA:

https://issuu.com/conabip/docs/malvinas_web

https://comunidadesdelecturas.conabip.gob.ar/.../38.-El...