Historia del león sin melena

 

por Adrián Ferrero

 

      Érase una vez un león sin melena ¿no les parece terrible un león pelado, sin esos rizos o esos mechones de pelo tan característicos de su especie, en especial de los machos, que lideran las manadas? Un león sin melena más que dar un susto, da mucha risa. Lo cierto es que el león consultó con médicos y oculistas, poetas y astrólogos, zoólogos y entrenadores de circo, videntes y jaguares, titiriteros y antílopes, leopardos y expertos en campañas de publicidad. Los veterinarios eran sus enemigos. Siempre querían pincharlo con agujas. Y ¿saben lo que le dijeron? Que tenía que usar una pomada nutritiva para las raíces de la melena, para que de ese modo volvieran a crecerle sus mechones.

     Lo cierto es que el león, nuestro león, que no era un león cualquiera, y que se llamaba Agripino, de buen peso y ágil como un ñu, fuerte como una gacela, con dientes largos y filosos parecidos a agujas de tejer o a la dentadura de un gliptodonte (un antiguo pariente de los felinos que vivió durante la Prehistoria), comenzó a hacerse aplicaciones de ese ungüento nutritivo, masajes capilares, a tomar vitaminas por vía oral, y a practicar enjuagues bucales de una sustancia que le habían aconsejado para revertir su pelada. Y lenta pero progresivamente el pelo comenzó a crecer. Primero fueron unas mechitas insignificantes. A lo que el león Agripino se dijo: “¿Así que no me crece el pelo espontáneamente y con rapidez? Entonces usaré una peluca”.

     Fue a visitar a un peluquero que, previo a tomar las medidas de su cabeza, le dio una peluca entre amarillo pardusca y marrón. Agripino la usó y la usó. Pero cuando corría, para cazar su alimento, se le salía y quedaba en evidencia su pelada. Y encima la peluca se iba rodando por la llanura como un manojo de pastos o de medusas.

     Recurrió a un médico especialista en temas capilares, y el médico le dio unas pastillas, un peine fino y unos inevitables ejercicios de micromovimientos de su cabeza: lentos, progresivos, pausados. Al tiempo, una considerable cantidad de pelos afloró como algas del fondo del  mar, como tréboles de la tierra, como hongos en la ribera de un río. Cada vez más y más largos. Él, como mucha gente, no confiaba en hechicerías, pero sí en recetas de médicos y, quizás, especialistas y técnicos.

     El leopardo lo miraba con envidia y hasta con cierto rencor. La leona se enamoraba de semejante cabellera al viento y le hacía arrumacos, que son como caricias en el cuerpo, en el cuello y el lomo. Verdaderas manifestacions de amor. El jaguar estaba enojado por sus manchas y deseaba fervientemente la piel lisa, tersa y sin dibujos del león, por lo que también lo miraba con envidia. ¡Él parecía pintado al lado del león” con esa cabellera suave y mulllida. Y el puma, ah, el puma pensaba por qué Dios no le había dado el día de la Creación ni siquiera un pelo en la cabeza.

     Por último, el león sin melena tuvo su melena, pero algo más sucedió: se le llenó de piojos. Horribles y picantes piojos, con ojos rojos y saltones. Porque ellos saltan como langostas. ¿Qué hizo el piojoso león? Nuevamente consultó con astrólogos, peluqueros, médicos, estilistas y cocineros y se fue derecho a una peluquería. Al comienzo, todos lo miraron aterrados. ¡Imagínense!, un león en medio de una peluquería plagada de gente esperando su turno para ser atendidos. Pero como vieron que era pacífico, tranquilo, medio pachorriento y amigable, además de que no mordía ni tiraba terribles tarascones, lo aceptaron y pudo hacerse sus tratamientos contra las garrapatas y los piojos, esos bichos indeseables que se apoderan de lo más profundo de una cabellera o melena y pican tan pero tan fuerte que son verdaderamente inolvidables.

     Finalmente, una hermosa leona valiente, escultural, devota de los jamones y las piernas de jabalíes y otras presas,  con un bigote lleno de pinchudos pelos, además de una piel tersa y suave, se enamoró de él y lo convidó con un piropo a ser su novio. Fue una declaración de amor fulminante. Se amaron, se quisieron y tuvieron muchos, muchos cachorros. Por fortuna todos peludos y no pelados. Se ve que lo de quedar pelado no era hereditaria. Y el matrimonio siguió conviviendo en medio de la sabana que no es la sábana de una cama, sino sin tilde. Es un tipo de relieve o paisaje, común en algunos continentes. Es lisa y plana como una llanura, especialmente situado en el continente africano, donde viven leopardos, leones, leonas, antílopes, cocodrilos, ñus, serpientes tornasoladas y chitas. Es decir, toda clase de alimañas y animales salvajes, por lo que no es muy recomendable pernoctar en lugar semejante, y mucho menos  residir allí por tiempo indeterminado. Pero los leones estaban en su salsa en ese lugar.  Fueron un matronio bien avenido. La leona lo amaba profundamente, sin importarle si se trataba de un león con o sin pelo. Ella, a decir verdad, estaba perdidamente enamorada de él. Y sabía que él no tenía un pelo de zonzo.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Aquí están, estos son los/as Hormiguitas/os ganadores 2022...!!!

 BIBLIOTECA POPULAR MADRE TERESA de VIRREY DEL PINO

LA MATANZA – PCIA DE BUENOS AIRES

ARGENTINA

ACTA DE PREMIACIÓN:

PREMIO NACIONAL Y LATINOAMERICANO DE LITERATURA INFANTIL Y JUVENIL

“LA HORMIGÜITA VIAJERA”

Edición 2022

La Comisión Directiva de la Biblioteca Popular Madre Teresa ha dado a conocer a los 

ganadores del Premio Nacional y Latinoamericano de Literatura Infantil y Juvenil “La 

Hormiguita Viajera”, edición 2022.-.

Acta Premio Nacional y Latinoamericano de Literatura Infantil y Juvenil: “La Hormiguita 

Viajera” Edición 2022.-

En la localidad de Virrey del Pino, Partido de La Matanza, en reunión plenaria la Comisión 

Directiva de la Biblioteca Popular Madre Teresa, aprueba y da a conocer los nombres de 

las personas e instituciones que serán distinguidas con el Premio Nacional y 

Latinoamericano: “La Hormiguita Viajera”, Edición 2022.-

La entrega de las distinciones se llevará a cabo el PRIMER SÁBADO de DICIEMBRE del 

2022, en sede a designar por la Comisión Directivaq, a partir de las 19 :30 horas. Los 

premiados son los siguientes, a saber:

1. MAESTRA de MAESTROS: ESCRITORA GRACIELA MONTES, por su trabajo 

de verdadera Maestra, por su compromiso con la palabra, el lenguaje, la lectura, 

para todos y con todos, en especial los niños y jóvenes, sin descuidar jamás la 

formación y capacitación de los mediadores de lectura (docentes, bibliotecarios, 

narradores, etc), por ser REFERENTE DE LA LIJ, que ha trascendido las 

fronteras nacionales para ser una HACEDORA reconocida por el mundo de la LIJ 

a nivel universal. Por haber creado varios personajes y libros que han merecido 

distinciones y premios tanto en nuestro País como en el exterior. ADEMÁS, ha 

desarrollado una actividad de creación, edición, ocupando cargos en Instituciones 

como el CENTRO EDITOR DE AMÉRICA LATINA, ideando y creando 

colecciones que han alimentado la imaginación y el amor por la lectura a varias 

generaciones.

 Por toda una trayectoria desde el mundo de la PALABRA honesta, profunda y 

con una convicción que es contagiosa y beneficiosa para todos. 

2.- MAESTRA LATINOAMERICANA DE LIJ: ANGELES DURINI (ARGENTINA), por su 

trabajo como escritora, por promover los valores de la LIJ a lo largo de nuestro País y de 

América Latina, lo que la ha convertido en una referente de consulta. Por una trayectoria 

limpia, humanista, engalanando el mundo de la PALABRA, con convicción, con 

profundidad, en beneficio de crear un legado que alimente a las nuevas generaciones de 

lectores y escritores, a favor de una LIJ LATINOAMERICANA QUE NOS UNA COMO 

CONTINENTE.

3.- MAESTRA LATINOAMERICANA DE LIJ YOLANDA REYES (COLOMBIA), por su 

trabajo a favor de la lectura y la escritura, porque con sus libros ha sabido abrir surcos 

donde se siembran las letras y palabras que darán verdaderos frutos lectores, por ser una

Maestra indispensable en las bibliotecas y escuelas de América Latina y el Caribe. . Por 

ser guía desde la lectura para los mediadores ( docentes, padres y bibliotecarios), por 

llevar adelante a través de su institución una verdadera revolución lectora en todos los 

ámbitos, especialmente niños que sienten y agradecen su permanente entrega, que lleva 

a la AUTORA a recorrer permanentemente los caminos de nuestra América, llevando su 

carga de libros, de charlas, conferencias y demás actividades, que hacen un verdadero 

festín en la animación y promoción de la lectura.

Por poseer una trayectoria honesta a favor de la LIJ, poniendo el énfasis en la formación 

de lectores desde su más tierna infancia.

4.- MAESTRA LATINOAMERICANA DE LIJ: MARYTA BERENGUER (ARGENTINA), por 

su trayectoria de compromiso en el mundo de las maravillas que es la LIJ, por su labor 

integral como escritora, narradora, fundadora de bibliotecas populares, mediadora y 

formadora de mediadores, por su labor como editora. Maryta Berenguer ha llevado la 

palabra escrita a su máxima expresión en todos los niveles, engalanando las letras con 

sus composiciones literarias convertidas en libros que son una delicia para el mundo de 

las infancias y que permiten el crecimiento de los niños y jóvenes en el mundo de la 

lectura.

5.- MAESTRO LATINOAMERICANO DE LIJ: SEBASTIÁN VARGAS (ARGENTINA), por 

su labor creativa que lleva a que los niños y jóvenes ingresen por la puerta grande de la 

literatura, por la riqueza de temas y personajes que nacen de sus creaciones literarias. 

Por ser un privilegiado en el mundo de las bibliotecas escolares y populares, ya que su 

obra es reconocida por los nuevos lectores, como así también, tenida en cuenta por los 

docentes y bibliotecarios para sus actividades de animación y promoción de la lectura. 

Por haber cosecha distinciones con su labor literaria, por apoyar la difusión no sólo de su 

obra sino además, recomendar y compartir la obra de otros y otras colegas

.

6.- MAESTRA LATINOAMERICANA DE LIJ VERÓNICA PARODI (ARGENTINA), por su 

labor y compromiso a través de la literatura que es un vehículo para crear luces y gozos 

en los lectores, por la búsqueda de nuestras raíces a través de la musicalidad de las 

palabras. Por otorgarle a la LIJ un alto contenido social, artístico y creativo, que ha llevado 

a VERÓNICA PARODI a crear y dirigir espacios donde a través de la literatura y de la 

obra de grandes personalidades de nuestras letras (Festival Gustavo Roldán; Festival 

María Elena Walsh, etc) se recrea y se hace difusión de la MEMORIA, LA VERDAD Y LA 

JUSTICIA. Sus libros son un canto a la vida, son un remanso donde a través de la poesía 

el lector niño, joven o adulto encuentra un lugar de reposo, de aire fresco, recorriendo los 

senderos de las palabras que lo llevan a gozar, y a pensar.

7.- BIBLIOTECARIA/O: ROSA MARINA GONZALEZ  (CUBA), por su inmensa e incansable 

labor en favor de la lectura y los lectores, creando, difundiendo, llevando la palabra y la 

lectura a todos los rincones, desde la más tierna infancia. Por su compromiso profesional, 

abriendo puertas y construyendo puentes no sólo en las comunidades de su tierra (Cuba), 

sino con un gran espíritu de cooperación y solidaridad que desde hace varios años la 

identifican como una gran Hacedora desde la Biblioteca Central de Casa de las Américas, 

La Habana, Cuba. Por ser una referente para Cuba, América y el Caribe, que siempre 

está atenta a la labor de sus colegas, abierta al diálogo y a la construcción de lazos de 

amistad a través de la cultura y de la palabra.

8.- BIBLIOTECA POPULAR: BIBLIOTECA POPULAR ALMAFUERTE, SAN JUSTO, 

LA MATANZA. Por su trabajo institucional a favor de la lectura en la formación de 

mediadores, HACER DE LA BIBLIOTECA UN CENTRO COMUNITARIO DE 

PROMOCIÓN Y ANIMACIÓN DE LA LECTURA PARA TODA LA COMUNIDAD, 

remarcando su compromiso con las instituciones educativas y sociales, poniendo todas 

sus potencias a favor de los lectores, HACIENDO QUE LOS LIBROS SEAN 

VERDADEROS CONSTRUCTORES DE CIUDADANÍA Y DERECHOS.

9.- INSTITUCIÓN EDUCATIVA: 

a.- CENTRO EDUCATIVO DE LAS ARTES Y LAS CIENCIAS: “MARÍA ELENA WALSH” 

de Florencio Varela, Pcia de Buenos Aires. 

Ofrece desde su espacio educativo - cultural una cantidad de propuestas abiertas a la 

comunidad educativa, con libertad, y con una alta calidad profesional. En particular, las 

que están dirigidas a chicos y chicas y a toda la familia, abren un amplio abanico de 

opciones que incluye muestras plásticas, teatro, cine, música, actividades vinculadas a la 

literatura, talleres donde los estudiantes y docentes vivencias el encuentro con autores, 

artistas, teatristas, ilustradores, y un sinfín de recursos humanos y culturales que hacen 

que la formación de niños y jóvenes se haga en un marco de creatividad y de crecimiento 

contínuo. Una Institución donde todo el cuerpo educativo: directivos, docentes, padres y 

alumnos se comprometen a realizar un crecimiento en conocimientos, y con un gran 

valor ético y estético.

b.- INSTITUTO SUPERIOR DE FORMACIÓN DOCENTE Nro 50, de Berazategui, Pcia de 

Buenos Aires.

Por su acción educativa y formativa con un espíritu humanista donde la lectura, su 

estudio, mediación, animación y promoción son parte vital del desarrollo en la formación

de los futuros docentes. Por ofrecer una amplia gama de actividades en favor de la 

literatura en general y de la literatura infantil y juvenil en particular. Por organizar jornadas, 

talleres, encuentros con especialistas donde toda la Comunidad Educativa se enriquece y 

comparte el maravilloso mundo de las letras y la lectura.

10.- NARRACIÓN ORAL: 

 a.- GRUPO DE NARRADORES DEL HOSPITAL GANDULFO de LOMAS DE ZAMORA, 

Pcia de Buenos Aires.

Generar un espacio de encuentro, de deleite y re-significación de la palabra, un espacio 

de remanso, de risa, fantasía y juegos que alivien el dolor, la tristeza, el aburrimiento pues 

el cuento como arte reparador nos permite divertirnos, pensar, entender el mundo. 

Asomarnos juntos al mundo de las historias orales, de la literatura y la lectura, al mundo 

de la imaginación y del juego.”, asi se definen este grupo humano que lleva al área de 

salud del Hospital Gandulfo de Lomas de Zamora, Pcia de Buenos Aires, todo el arte y la 

magia de los cuentos a través del arte de la narración.

b.- A LA NARRADORA VERÓNICA GRACIELA “LA JUJE”, por el trabajo comunitario 

de compartir la Palabra que salva, que libera, que enseña y entretiene, en los medios 

educativos, sociales y comunitario a lo largo y ancho de nuestro País, priorizando las 

zonas marginales, apartadas, donde es muy difícil que el arte de la narración y sus 

herramientas (susurradores, cuenta cuentos, etc.) lleguen; donde personas de todas las 

edades disfrutan de la lectura y narración de libros, poesías y cuentos. Esta artista de la 

oralidad: Verónica Graciela “La Juje”, llena de vitalidad y amor por el trabajo de narración 

y por su compromiso de compartir el maravilloso mundo de las Palabras, es merecedora 

de nuestro reconocimiento y gratitud.

c.- A LA SEÑORITA NORMA, por su trabajo de animación y promoción de la lectura a 

través del arte milenario de la narración recorriendo escuelas y jardines, Convocando a 

docentes, niños y a toda la comunidad educativa a realizar el intercambio de saber 

escuchar, para luego saber leer y compartir lo leído y aprendido. Por su lucha incansable 

en favor de nuestros niños y por hacer del derecho a la lectura una actividad de 

aprendizaje y de amor.

11.- ILUSTRADOR/A: 

a.- ESTRELLITA CARACOL por acompañar con sus ilustraciones a grandes plumas del 

mundo de la LIJ, por poseer un estilo que la hace único, y que la representa, Por ser las 

ilustraciones lenguaje expresivo, que no solo acompaña al texto sino que se abre por su 

calidad, calidez y expresión en una lectura por si misma. Por dedicar no sólo su arte a

ilustrar libros, sino además, por su tarea de promoción de creación en talleres tanto en 

nuestro país como en el exterior.

b.- PAULA SOCOLOVSKY por su talento que ilustra libros de literatura infantil y juvenil, 

que hacen de la poesía y las narraciones verdaderas obras de arte, donde la ilustración 

interactúa en un mismo nivel expresivo con el texto. Por ser parte del movimiento mide 

ilustradores que hacen que nuestra Literatura Infantil y Juvenil crezca en calidad y se 

valoricen las técnicas narrativas del dibujo, el color y las formas. Felicitamos a Paula por 

su labor en la colección de poesía infantil “UN MUNDO MÁS LEVE” de la poeta María 

Laura Burattini, Mil Trazos Ediciones, Buenos Aires, Argentina.

12.- EDITORIAL: MIL TRAZOS, por ser una editorial independiente con una crecimiento 

muy importante, ofreciendo novedades tanto literarias como autorales. Por acompañar al 

autor y a su producción desde el inicio hasta la comercialización y promoción literaria. Por 

organizar y participar en Ferias, talleres gráficos, de ilustración, que hacen conocer un 

catálogo muy nutrido y de muy buena calidad. Por estar siempre al servicio del autor, del 

lector, y de los mediadores. Por la labor llevada a cabo por PAULA FRANKEL alma mater 

de este emprendimiento editorial que se ha ganado el cariño del público lector.

13.- INSTITUCIONAL: 

a.- TEATRO PARA BEBÉS. BEBETECA. De la localidad de MAR DEL PLATA, 

PROVINCIA DE BUENOS AIRES. Estela Vega.

b.- LECTURA EN PAÑALES, espacio creado y conducido por la Lic. ROMINA 

MENDIZABAL de la localidad de QUILMES, PROVINCIA DE BUENOS AIRES.

14.- BLOG DE LIJ: sin nominaciones.

15.- TEATRO. 

a.- VIRGINIA LAGO , por una trayectoria al servicio de la actuación, por haber recorrido 

todos los escenarios para llegar al público, especialmente a la escena teatral. Por haber 

dado vida a personajes entrañables de la cultura nacional e internacional. Por su 

compromiso con el arte como vehículo de libertad, de memoria, de dignidad humana. Por 

poner al alcance de todo un público los grandes textos, canciones, y vidas formando un

repertorio de entretenimiento y de reflexión , donde la niñez ha tenido un lugar muy 

especial.

b.- KATIE VIQUEIRA: por su labor magistral en la interpretación de la música para 

nuestras infancias, llevar al escenario y al corazón de niños y adultos, los temas de una 

Maestra de nuestras Infancias como fue y es María Elena Walsh, con una calidad 

profesional de alto impacto. Katie Viqueira es hoy una de las grandes artistas de la música 

popular en general y de la música infantil en particular, por su inmensa interpretación y 

emoción.

16.- PROGRAMA DE RADIO: 

a.- “PERIODISMO POR CHICOS”,  CLÁSICOS DESATADOS , conducción JESSICA FAINSOD.   RADIO NACIONAL CLÁSICA, con la dirección JESSICA  FAINSOD: Donde los chicos tienen la voz y la palabra.....  

el cual se otorga un espacio muy importante en un Medio de Comunicación 

Público a la voz, el pensamiento y la creatividad de nuestras infancias.. Un espacio 

donde la lectura, la narración y el mundo de la Palabra de la mano de nuestros pibes se 

comparte con todos los radio escuchas y que por su calidad y compromiso recorr mie todo el 

ancho espacio nacional.

PERIODISMO POR LOS CHICOS 

Un programa de radio con un gran compromiso con el mundo y el desarrollo y el quehacer 

de la comunidad, VISTO POR LOS OJOS DE LOS CHICOS, con entrevistas, reportajes, 

crítica de libros, participación activa de los radio escuchas, y un uso inteligente de las 

herramientas de las nuevas tecnologías como son las redes sociales para llegar, para 

llevar y dar acceso a miles y miles de futuros lectores.

B.-LORENA PEVERENGO. Por su trabajo por las infancias, por investigar, crear y poner 

en palabras la relación de los Derechos de nuestros niños y niñas, buscando hacer visible 

toda la diversidad que rodea la vida de nuestras infancias.

C.-  PROGRAMA "CAMINITOS DE LETRAS" RADIO NACIONAL FM 92.1

 por Radio Nacional Tierra del Fuego Provincia de Tierra del Fuego. 

Un espacio donde 

las letras acompañan, nutren a una Comunidad que crece y palpita en el extremo sur de 

nuestra Patria y de nuestro Continente Americano. Desde la Provincia de Tierra del 

Fuego, se busca crear puentes, compartiendo el mundo de las historias, de la poesía, de 

los cuentos para ir formando una red de lectores ávidos de libros, de narraciones y de 

vivencias.

17.- PERIODISMO Y LIJ:  Al periodista DANIEL GIGENA por su trabajo en La Nación, y en el Suplemento de Página/12.

cuyas columnas son un oasis donde el lector  encuentra exquisitas motivaciones

para aprender y conocer, sus escritos son una invitación a seguir urgando en el mundo de 

las letras, las biografías y las diversas temáticas que se tratan.

Además, por su colaboración en el suplemento de cultura del Diario Página/12 , donde se 

muestra en sus crónicas, una verdadera investigación sobre autores, ilustradores, 

editoriales, y que le permiten al lector armar recorridos lectores, armar una selección 

biblográfica muy interesante para mediadores (docentes, bibliotecarios, padres, padrinos, 

etc.), en esta difícil tarea de saber seleccionar que es lo mejor para leer. 

18.- LITERATURA Y DERECHOS HUMANOS: 

 a.- PATRICIA IGLESIAS TORRES y su obra: “LUZ”

“LUZ” se inspira en un hecho real. Es un relato que no va a llevar a conocer el 

nacimiento de un símbolo de lucha, de memoria, que busca la verdad y la justicia. Es un 

pañal – pañuelo que cubrirá la cabeza de aquellas mujeres héroes que un día frente al 

odio, a la crueldad, con que le arrancaron lo más preciado sus HIJOS y NIETOS, 

mostrarán que ese pañuelo es luz entre las sombras más oscuras que cubrió el suelo 

argentino durante la última Dictadura. Un libro para emocionarse, pero además, para 

tomar el compromiso por el NUNCA MÁS. Un compromiso con la MEMORIA, LA 

VERDAD Y LA JUSTICA, por los 30.000 compañeros detenidos desaparecidos.

Patricia Iglesias Torres es docente y escritora. Tallerista y formadora de mediadores.

Ha sido publicada en Argentina y en varios países de América Latina.

b.- MERCEDES PÉREZ SABBI y su obra: “LA GRASITA”.

“LA GRASITA”: es una obra que trae la memoria de un hecho histórico que marcó y marca el 

devenir de la sociedad argentina, es una línea que nos marca el grado al que puede llegar 

el odio, el racismo entre pares (conciudadanos). La Grasita nos habla del bombardeo a Plaza 

de Mayo, corazón de la Ciudad de Buenos Aires, capital de la República Argentina, no por 

fuerzas extranjeras sino por hombres que eran parte de la sociedad argentina, y que 

revistaban en nuestras Fuerzas Armadas. Un hecho aberrante en la mirada de una niña 

que nos interpela y nos convoca a la búsqueda de la VERDAD y la JUSTICIA, que nacen 

de la MEMORIA. Es así que esta obra recrea a través de la ficción, donde la literatura no 

sirve como soporte para hacer llegar a las nuevas generaciones, un tema “tabú”, 

La GRASITA nos interpela y como bien lo expresa Miguel Bonaso: “La masacre de Plaza 

de Mayo”…, es mucho más que un testimonio estremecedor: es la reparación de un olvido 

maliciosamente perpetrado por una historia oficial experta en cultivar la desmemoria…” (*)

(*) Bonasso, Miguel: Prólogo del libro La masacre de Plaza de Mayo. Chavez, Leónidas 

Gonzalo. La Plata, De la Campana, 2005

19.- LIBRO DEL AÑO, "SOLA EN EL BOSQUE" de MAGELA DE MARCO y CARU GROSSI.

"Sola en el Bosque" es un libro con el que chicas y chicos que estén sufriendo alguna situación relacionada con abuso o violencia pueden identificarse y, tal vez, -después de leerlo- contar lo que les pasa. "Hay palabras que no se dicen. Hay vivencias que no se cuentan. Hay verdades que no se descubren a primera vista.Un libro valiente en defensa de nuestras infancias.

Sin otro punto, ni tema que abordar, siendo las veinte horas del día 02 de octubre de año 

dos mil veintidos, en la localidad de Virrey del Pino, La Matanza, Pcia. de Buenos Aires, 

Argentina, se da por finalizada la reunión sobre el Premio Nacional y Latinoamericano: “La 

Hormiguita Viajera”, Edición 2022, quedando cerrada definitivamente esta reunión, no 

pudiendo realizarse ningún cambio en las decisiones tomadas, autorizando a los 

Miembros de la Biblioteca Popular Madre Teresa, a dar aviso a los ganadores por todos 

los medios gráficos, radiales, digitales, redes sociales, correo postal, para que se informen 

que el SÁBADO 03 de Diciembre del 2022, a partir de las 19:30 hs., en el SALÓN DE ABGRA

ABGRA (ASOCIACIÓN DE BIBLIOTECARIOS GRADUADOS DE LA REPÚBLICA 

ARGENTINA), calle Paraná 918, 2do Piso, CABA, se llevará a cabo la entrega de dichas 

distinciones a los premiados designados.

Comisión Directiva

Biblioteca Popular Madre Teresa

Virrey Del Pino – La Matanza

Pcia. de Buenos Aires, Argentina

https://www.facebook.com/premio.lahormiguitaviajera/

bibliomadreteresabsas@gmail.com

hormiguerolectorblogspot.com

fono: 011 15 5 9809764

Marcas de lectura

 

por María Cristina Alonso

El futuro tecnológico nos augura un mundo sin libros de papel, bibliotecas enteras albergadas en dispositivos digitales con pantalla y memoria que permiten lecturas prolongadas y llevar, por ejemplo, todos los tomos de la Enciclopedia Británica o todas las novelas y textos que ocuparían innumerables estantes en un aparato pequeño que pesa no más de 250 gramos. Estas maravillas también tienen su contrapartida, en breve tiempo se convertirán en basura tecnológica mientras que, los libros de papel siguen siendo, como lo asegura Anderson Imbert en su cuento Cassette, un asombroso invento. En este relato escrito en 1982, que transcurre en 2113, Blas, jugando con un aparato tecnológico -un cassette que lo distrae con imágenes y sonidos y que le permite conversar con colonos de Marte ya que la comunicación es únicamente oral- reinventa el libro.

El niño imagina un nuevo dispositivo absolutamente revolucionario, que se encienda con la mirada y permita seguir su desarrollo hacia adelante y hacia atrás y saltear los pasajes fatigosos, escrito en un código de signos que transcribieran vocablos, palabras impresas en láminas cosidas. Sin querer, en la soledad de su penitencia, Blas está inventando el libro, el dispositivo de almacenamiento como lo hemos conocido desde Gutenberg hasta hoy.

Aunque con el Kindle se puede subrayar, citar y comentar, lo que no recogerán los libros electrónicos son los rastros que el lector deja sobre las páginas.

Los libros de papel permiten diálogos entre lectores de épocas distintas. La literatura me ha permitido cruzar a mi tía abuela María -una dama que, a principios del siglo XX leía Ecos de las montañas, de Juan de Zorrilla, en una edición ilustrada por Gustavo Doré, sobre un sillón de gobelinos- con Osvaldo Soriano, el de Triste, solitario y final, trajinando Los Ángeles, sin plata y muerto de frío, justo en el momento en que encuentra a Philip Marlowe junto a la tumba de Stan Laurel.

Mi tía abuela me dejó una biblioteca que leí con pasión durante la adolescencia. Era la biblioteca de La Nación de 1909, con volúmenes encuadernados en tela, compuesta de clásicos como Don Quijote o Robinson Crusoe y de los best sellers de la época, como La cabaña del tío Tom o María, de Jorge Isaac. En esas novelas aprendí a amar a los personajes de ficción y, cuando las miro alineadas en el mueble con el que se las vendía, veo departir amigablemente a Sherlok Homes con el Abat Prevost, a David Copperfield con Bernardin de Saint Pierre, el que escribió Pablo y Virginia, que –a la distancia- me devuelve playas desoladas y un tierno amor adolescente. En todos los libros María, mi tía abuela, estampó su nombre, como si con su nombre y apellido, que también es el mío, me hubiera dejado un mensaje, una posta. Seguí vos, leo en la tinta invisible. Y yo seguí. Leí toda mi vida y encontré de todo. Libros que dejé en la primera página porque tal vez no me estaban destinados -o que aún están a la espera- y otros que devoré con desesperación de náufrago, porque no es otra cosa la literatura que un remar en un mar de palabras con la exasperación de quien tiene que llegar inevitablemente a una cita. Y siempre fue así, si llegué a tiempo a la cita con la literatura fue porque muchos de los libros de mi biblioteca, la que armé a lo largo de la vida, están llenos de citas, de subrayados, de dedicatorias. A través de esas marcas que sólo pueden hacerse para que las descifren otros sobre papel y con lápiz, he andado y desandado mi camino lector, construido mis lecturas y relecturas.

Esas marcas son mapas que quedan para el próximo lector y que dibujan una geografía donde hay islas con arrecifes de coral como la de Stevenson (La isla del tesoro), donde Mansilla tiene largos conciliábulos con los ranqueles (Una excursión a los indios ranqueles), donde la Maga encuentra a Oliveira en un puente de París (Rayuela, de Julio Cortázar) , donde Dahlman viaja al sur (El sur, de Borges), y los tártaros al fin llegan a la fortaleza Bastiani (El desierto de los tártaros, de Dino Buzzatti), una biblioteca que ocupa casi todos los espacios de mi casa y que no deja de hablar, incesantemente.

Novedades que hacen lectores...!!! "Un mundo más leve", poesía para disfrutar y sentir.

 Un mundo más leve es una colección de historias acerca de las pequeñas cosas de la vida contadas con una mirada sensible y divertida.Desde su aparición a fines del año 2021, está colección de poesía infantil no para de recorrer espacios, lugares, Ferias y visitas en instituciones educativas y bibliotecas populares.

Un mundo más leve ya ha alcanzado su 2da edición.... y según nos comentan en el Hormiguero se estaría preparando una tercera, 👏👏👏👏👏👏👏👏, esto se ha logrado gracias a la unión creativa de su autora la poeta María Laura Burattini y la genialidad de la editora Paula Frankel que a través del sello editorial independiente Mil Trazos ofrece un mundo de literatura exquisita.

Un párrafo aparte merecen las ilustraciones de Paula Socolovsky,  que acompañan y fortalecen el texto poético, Un mundo más leve, se convierte así en un producto literario y en una verdadera pieza de arte de alta calidad.

Un mundo de leve está compuesto como colección:

4 libros de poesía ilustrada:

Las olas

Un mundo más leve

Mi amigo imaginario

¡Mi abuela es extraordinaria!

 

Texto: María Laura Burattini
Ilustraciones: Paula Fränkel y Paula Socolovsky

ISBN 978-987-47942-4-6

Formato: 14 x 14 cm

Tapa blanda

8 páginas

IMPRENTA MAYÚSCULA

Eduarda Mansilla precursora de literatura infantil. A 130 años de su paso a la inmortalidad , 1892 - 2022

 

por Mariano Oliveto

Universidad Nacional de La Pampa

Hasta hace muy pocos años atrás, Eduarda Mansilla de García, hermana del célebre Lucio V., era una escritora prácticamente ignota, una figura al margen de los intereses editoriales y de la crítica especializada. Su ausencia en el canon literario comienza muy tempranamente: apenas es mencionada en las historias de la literatura argentina de Ricardo Rojas y Rafael Alberto Arrieta.

Además de su condición de mujer que escribió en el siglo XIX, el peso de las figuras familiares que gravitaron a su alrededor –desde su padre y hermano hasta su tío, Juan Manuel de Rosas-, contribuyó a opacar su imagen. A su vez, como si se tratase de otro precursor de Kafka, antes de morir, Eduarda ordenó reunir sus textos para que sean quemados, lo que seguramente impidió o retrasó las posibles tentativas de reedición de su obra.

Eduarda fue una de las mujeres argentinas más destacadas del siglo XIX: no sólo se dedicó a la escritura de cuentos y novelas, también fue dramaturga, periodista, viajera, compositora y cantante, y una gran lectora dueña de un vasto conocimiento literario, filosófico y musical. Participó activamente de la vida cultural tanto de Argentina como de Francia, país en el que vivió durante varios años debido a la carrera diplomática de su marido, Manuel Rafael García Aguirre: asistió a conciertos y bailes y participó de tertulias literarias. Sin embargo, paralelamente a esta vida un tanto descentrada para una mujer del siglo XIX, no se apartó de los modelos tradicionales de hija, esposa y madre. En este sentido, apunta Hebe Molina en el amplio estudio que precede a Cuentos (1880), Eduarda autoconstruyó una imagen de mujer convencional cuando en realidad actuaba como fémina extraordinaria.

Al margen de algunas reediciones aisladas de su novela El médico de San Luis (1860) durante los años treinta y sesenta (Canillita, 1935 –Eudeba, 1962), es en la década del noventa cuando comienzan a reeditarse algunas de sus obras: Pablo o la vida en las pampas (Confluencia, 1999) y Recuerdos de viaje (El Viso, 1996). Sin embargo, el impulso revitalizador de su obra no llegará hasta el año 2007 cuando se publican varias de sus obras, sostenidas por un aparato crítico de suma relevancia: en la Colección Los Raros de la Biblioteca Nacional-Colihue, aparece Pablo o la vida en las pampas con un estudio crítico de María Gabriela Mizraje, novela escrita originalmente en francés, y publicada en Paris en 1869. Luego de esa primera edición francesa, la novela fue traducida al español por su hermano Lucio y publicada en 1870, bajo el por entonces usual formato de folletín, en el diario La Tribuna. También en 2007 aparece su novela de 1860, Lucía Miranda, en una edición a cargo de María Rosa Lojo y su equipo (Iberomaericana – Vervuert). Parte de ese grupo de investigación será el responsable de lanzar las Ediciones Académicas de Literatura Argentina (EALA), publicadas por Corregidor. En esta colección se editaron varias obras de Eduarda Mansilla acompañadas de estudios críticos de relevancia.
En 2011, EALA publica Cuentos (1880). La edición anotada está a cargo de Hebe Molina, quien escribe una sustanciosa introducción, en la que no sólo realiza una biografía de Eduarda Mansilla a partir del rescate de invalorables fuentes documentales, sino que además analiza con detenimiento los cuentos que integran el volumen. Las numerosas notas que acompañan la lectura de los relatos están pensadas para un público no especializado, tanto argentino como extranjero. De este modo, el sistema de anotaciones aclara referencias a autores u obras que Eduarda menciona o alude, también traduce e indica las fuentes de las citas que recurrentemente utiliza la autora, se reponen datos de personalidades y familiares que aparecen en las dedicatorias, se aclara el significado de palabras en desuso o de expresiones arcaicas como así también se brinda información acerca de calles o ciudades referidas en los cuentos.

En la literatura argentina, los niños empezaron a aparecer con la generación del ochenta, en las obras de escritores como Eduardo Wilde, Eugenio Cambaceres o Miguel Cané. Sin embargo, como apunta Molina, los textos de estos autores no han sido escritos para un público infantil. Eduarda Mansilla fue precisamente quien escribió los primeros cuentos infantiles de nuestras letras, cuando publica en 1880 sus Cuentos. El libro está integrado por diez relatos, entre los que podemos mencionar a “Chinbrú”, “La paloma blanca” y “Tío Antonio”. Las historias están protagonizadas por chicos y animales, y en su mayoría transcurren en Buenos Aires, lo que permite una valiosa reconstrucción de época.
En 2015, EALA publica Creaciones (1883), otro libro de cuentos de Eduarda Mansilla. La edición y notas esta vez se encuentran a cargo de Jimena Néspolo. Al igual que Cuentos, Creaciones no conoció reediciones hasta el momento. El libro se compone de seis cuentos –“El ramito de romero”, “Dos cuerpos para un alma”, “La loca”, “Kate”, “Sombras” y “Beppa” – y una obra teatral breve, con la que abre el volumen, titulada “Similia Similibus”.

En su mayoría, los relatos que componen este volumen corresponden a la literatura fantástica, vale decir entonces que Eduarda se sirvió de uno de los géneros que por entonces se estaba configurando en el Río de la Plata. Por ejemplo, “La loca” es un cuento que, como su nombre lo indica, pone en escena el tema de la locura, tópico que forma parte del repertorio de la estética naturalista, construido en base a la degeneración y el determinismo insuflados por la filosofía positivista en auge. En este sentido, Eduarda participó de la misma cuerda literaria que los escritores del ochenta y noventa: las ficciones principales de Eugenio Cambaceres, Julián Martel, Carlos María Ocantos, Segundo Villafañe, Lucio V. López o Antonio Argerich también culminan en algún tipo de degeneración mental o moral de sus personajes. Lejos de cualquier tipo de domesticidad, las ficciones de Eduarda están escritas de frente a la cultura moderna de su tiempo. Otro cuento que podemos situarlo en la línea de las “ficciones somáticas” del ochenta es “El ramito de romero”. Como sucederá algunos años después en la novela de Manuel Podestá, Irresponsable (1889), en este cuento de Eduarda aparece un escenario positivista clásico: el anfiteatro de la escuela de medicina, y un cadáver que será el fetiche de la epifanía del protagonista.

Las Ediciones Académicas de Literatura Argentina han realizado el magnífico aporte de poner al alcance de los lectores a una escritora que ha permanecido prácticamente inédita durante los siglos XX y XXI. Los investigadores que llevaron a cabo este proyecto editorial contravinieron, felizmente, la última voluntad de la escritora, y así lo destaca Hebe Molina en el final de su estudio: “hoy nosotras desconocemos el mandato que la escritora legó a sus hijos y publicamos sus cuentos, tiernos, singulares, únicos, para nuestros infantes y para adultos sin prejuicios”.

Mariano Oliveto
UNIVERSIDAD NACIONAL DE LA PAMPA

Entre la realidad y la ficción: viajando por el Hospital Italiano.

 

Por María Cristina Alonso 

La noche boca arriba en el Hospital Italiano

Pensé, mientras atravesaba la ciudad de La Plata a las seis y diez de la mañana, todavía de noche, con esa soledad contenida que tienen las ciudades antes de que estalle la madrugada, que esa situación ya la había leído. Mi hermana conducía sin decir nada. Ya habíamos dicho todo antes de salir hacia el Hospital italiano para que me hicieran una operación programada. También la había imaginado  hasta el cansancio en todos los meses que transcurrieron hasta que llegó mi turno. El motociclista del cuento de Cortázar atravesaba la ciudad un poco más tarde, a las nueve de la mañana y, mientras avanzaba por una calle bordeada de árboles tiene la mala suerte de que se le cruza una mujer, cae y debe ser llevado al hospital y operado de un brazo fracturado.

No dije nada, el miedo hace que pase una barredora por la cabeza y uno ejecute todos los actos que le dicen como si se tratara de otra persona. Llegar, sacar número, esperar junto a otros atribulados como uno en la recepción hasta que alguien te registra, te pone una pulserita con tu nombre y te envía a despojarte de todo y ponerte  la ropa quirúrgica. 

Y estás ahí, con otras mujeres que serán operadas de dolencias diversas, obligada a sacarte hasta los minúsculos aritos, la cadenita que es tu amuleto de la buena suerte, hasta la ropa interior. No me podrán sacar los libros que he leído pienso, y me río como si se me hubiera ocurrido un chiste bueno.

La noche boca arriba, el cuento de Cortázar, vuelve cuando el camillero me lleva por los pasillos, justamente, boca arriba. Lo único que veo es el techo, las luces que van pasando sucesivas,  con esa toma tan común en las películas en las  que la cámara muestra lo que ve el personaje mientras lo llevan al quirófano.

(En el cuento, el motociclista que ha sido operado y tiene fiebre,  pasa de la realidad del hospital a la persecución en la selva durante una guerra tribal, en tiempos pre coloniales. Va y viene en dos espacios distantes en el tiempo, uno en el que se siente seguro, otros amenazante)

No es la guerra florida, pienso, no pasa de ser una operación de rodilla como tantas que ha hecho este equipo, me digo,  pero tiemblo como una hoja mientras el cielo se pone azul oscuro y ya no veo luces sino la copa de los árboles y mis pies se hunden en un colchón de hojas.

Nada más fantástico que dejar tu cuerpo que vaya y vuelva por el Hospital italiano y la selva del la guerra florida, mirar al muchachito que es tu anestesista y preguntarle si te va a doler y él dice que piensa que no y  pone la peridural mientras yo no me quejo y todos lo aplauden.

Me llevan a una habitación y pienso que ya no seré el moteca al que van a sacrificar sobre una piedra. Ahora ingreso al territorio del dolor, ese lugar en el que todavía voy , acolchada por familia, amigas y amigos, gente que me salva de caer en la noche donde triunfan las marismas y los tembladerales de donde, dice Cortázar, no vuelve nadie.

#hospital italiano #literatura fantastica

Clásicos de nuestra literatura: letras y costumbres.

 Aprendiendo de la literatura nuestras costumbres, excelente artículo sobre el "matambre" por Esteban Echeverría. (*)

Apología del Matambre

Autor: Esteban Echeverría

Un extranjero que ignorando absolutamente el castellano oyese por primera vez pronunciar, con el énfasis que inspira el nombre, a un gaucho que va ayuno y de camino, la palabra matambre , diría para sí muy satisfecho de haber acertado: éste será el nombre de alguna persona ilustre, o cuando menos el de algún rico hacendado. Otro que presumiese saberlo, pero no atinase con la exacta significación que unidos tienen los vocablos mata y hambre , al oírlos salir rotundos de un gaznate hambriento, creería sin duda que tan sonoro y expresivo nombre era de algún ladrón o asesino famoso. Pero nosotros, acostumbrados desde niños a verlo andar de boca en boca, a chuparlo cuando de teta, a saborearlo cuando más grandes, a desmenuzarlo y tragarlo cuando adultos, sabemos quién es, cuáles son sus nutritivas virtudes y el brillante papel que en nuestras mesas representa.

No es por cierto el matambre ni asesino ni ladrón; lejos de eso, jamás que yo sepa, a nadie ha hecho el más mínimo daño: su nombradía es grande; pero no tan ruidosa como la de aquéllos que haciendo gemir la humanidad, se extiende con el estrépito de las armas, o se propaga por medio de la prensa o de las mil bocas de la opinión. Nada de eso; son los estómagos anchos y fuertes el teatro de sus proezas; y cada diente sincero apologista de su blandura y generoso carácter. Incapaz por temperamento y genio de más ardua y grave tarea, ocioso por otra parte y aburrido, quiero ser el órgano de modestas apologías, y así como otros escriben las vidas de los varones ilustres, trasmitir si es posible a la más remota posteridad, los histórico-verídicos encomios que sin cesar hace cada quijada masticando, cada diente crujiendo, cada paladar saboreando, el jugoso e ilustrísimo matambre.

Varón es él como el que más; y si bien su fama no es de aquéllas que al oro y al poder prodiga la rastrera adulación, sino recatada y silenciosa como la que al mérito y la virtud tributa a veces la justicia; no por eso a mi entender debe dejarse arrinconada en la región epigástrica de las innumerables criaturas a quienes da gusto y robustece, puede decirse, con la sangre de sus propias venas . Además, porteño en todo, ante todo y por todo, quisiera ver conocidas y mentadas nuestras cosas allende los mares, y que no nos vengan los de extranjis echando en cara nuestro poco gusto en el arte culinario, y ensalzando a vista y paciencia nuestra los indigestos y empalagosos manjares que brinda sin cesar la gastronomía a su estragado apetito; y esta ráfaga también de espíritu nacional, me mueve a ocurrir a la comadrona intelectual, a la prensa, para que me ayude a parir si es posible sin el auxilio del forceps , este más que discurso apologético.

Griten en buena hora cuanto quieran los taciturnos ingleses, roast-beef , plum pudding ; chillen los italianos, maccaroni , y váyanse quedando tan delgados como una I o la aguja de una torre gótica. Voceen los franceses omelette souflée , omelette au sucre , omelette au diable ; digan los españoles con sorna, chorizos , olla podrida , y más podrida y rancia que su ilustración secular. Griten en buena hora todos juntos, que nosotros, apretándonos los flancos soltaremos zumbando el palabrón, matambre , y taparemos de cabo a rabo su descomedida boca.

Antonio Pérez decía: "Sólo los grandes estómagos digieren veneno", y yo digo: "Sólo los grandes estómagos digieren matambre". No es esto dar a entender que todos los porteños los tengan tales; sino que sólo el matambre alimenta y cría los estómagos robustos, que en las entendederas de Pérez eran los corazones magnánimos.

Con matambre se nutren los pechos varoniles avezados a batallar y vencer, y con matambre los vientres que los engendraron: con matambre se alimentan los que en su infancia, de un salto escalaron los Andes, y allá en sus nevadas cumbres entre el ruido de los torrentes y el rugido de las tempestades, con hierro ensangrentado escribieron: Independencia, Libertad ; y matambre comen los que a la edad de veinte y cinco años llevan todavía babador, se mueven con andaderas y gritan balbucientes: Papá... papá... Pero a juventudes tardías, largas y robustas vejeces, dice otro apotegma que puede servir de cola al de Pérez.

Siguiendo, pues, en mi propósito, entraré a averiguar quién es éste tan ponderado señor y por qué sendas viene a parar a los estómagos de los carnívoros porteños. 

El matambre nace pegado a ambos costillares del ganado vacuno y al cuero que le sirve de vestimenta; así es que, hembras, machos y aun capones tienen sus sendos matambres, cuyas calidades comibles varían según la edad y el sexo del animal: macho por consiguiente es todo matambre cualquiera que sea su origen, y en los costados del toro, vaca o novillo adquiere jugo y robustez. Las recónditas transformaciones nutritivas y digestivas que experimenta el matambre, hasta llegar a su pleno crecimiento y sazón, no están a mi alcance: naturaleza en esto como en todo lo demás de su jurisdicción, obra por sí, tan misteriosa y cumplidamente que sólo nos es dado tributarle silenciosas alabanzas.

Sábese sólo que la dureza del matambre de toro rechaza al más bien engastado y fornido diente, mientras que el de un joven novillo y sobre todo el de vaca, se deja mascar y comer por dientecitos de poca monta y aún por encías octogenarias. 

Parecer común es, que a todas las cosas humanas por más bellas que sean, se le puede aplicar pero, por la misma razón que la perspectiva de un valle o de una montaña varía según la distancia o el lugar de donde se mira y la potencia visual del que la observa. El más hermoso rostro mujeril suele tener una mancha que amortigua la eficacia de sus hechizos; la más casta resbala, la más virtuosa cojea: Adán y Eva, las dos criaturas más perfectas que vio jamás la tierra, como que fueron la primera obra en su género del artífice supremo, pecaron; Lilí por flaqueza y vanidad, el otro porque fue de carne y no de piedra a los incentivos de la hermosura. Pues de la misma mismísima enfermedad de todo lo que entra en la esfera de nuestro poder, adolece también el matambre. Debe haberlos, y los hay, buenos y malos, grandes y chicos, flacos y gordos, duros y blandos; pero queda al arbitrio de cada cual escoger al que mejor apetece a su paladar, estómago o dentadura, dejando siempre a salvo el buen nombre de la especie matambruna, pues no es de recta ley que paguen justos por pecadores, ni que por una que otra indigestión que hayan causado los gordos, uno que otro sinsabor debido a los flacos, uno que otro aflojamiento de dientes ocasionado por los duros, se lance anatema sobre todos ellos.

Cosida o asada tiene toda carne vacuna, un dejo particular o sui generis debido según los químicos a cierta materia roja poco conocida y a la cual han dado el raro nombre de osmazomo (olor de caldo). Esta substancia pues, que nosotros los profanos llamamos jugo exquisito, sabor delicado, es la misma que con delicias paladeamos cuando cae por fortuna en nuestros dientes un pedazo de tierno y gordiflaco matambre: digo gordiflaco porque considero esencial este requisito para que sea más apetitoso; y no estará de más referir una anecdotilla, cuyo recuerdo saboreo yo con tanto gusto como una tajada de matambre que chorree.

Era yo niño mimado, y una hermosa mañana de primavera, llevóme mi madre acompañada de varias amigas suyas, a un paseo de campo. Hízose el tránsito a pie, porque entonces eran tan raros los coches como hoy el metálico; y yo, como era natural, corrí, salté, brinqué con otros que iban de mi edad, hasta más no poder. Llegamos a la quinta: la mesa tendida para almorzar nos esperaba. A poco rato cubriéronla de manjares y en medio de todos ellos descollaba un hermosísimo matambre.

Repuntaron los muchachos que andaban desbandados y despacháronlos a almorzar a la pieza inmediata, mientras yo, en un rincón del comedor, haciéndome el zorrocloco, devoraba con los ojos aquel prodigioso parto vacuno. "Vete niño con los otros", me dijo mi madre, y yo agachando la cabeza sonreía y me acercaba: "Vete, te digo", repitió, y una hermosa mujer, un ángel, contestó: "No, no; déjelo usted almorzar aquí", y al lado suyo me plantó de pie en una silla. Allí estaba yo en mis glorias: el primero que destrizaron fue el matambre; dieron a cada cual su parte, y mi linda protectora, con hechicera amabilidad me preguntó: "¿Quieres, Pepito, gordo o flaco?". "Yo quiero, contesté en voz alta, gordo, flaco y pegado", y gordo, flaco y pegado repitió con gran ruido y risotadas toda la femenina concurrencia, y dióme un beso tan fuerte y cariñoso aquella preciosa criatura, que sus labios me hicireon un moretón en la mejilla y dejaron rastros indelebles en mi memoria.

Ahora bien, considerando que este discurso es ya demasiado largo y pudiera dar hartazgo de matambre a los estómagos delicados, considerando también que como tal, debe acabar con su correspondiente peroración o golpe maestro oratorio, para que con razón palmeen los indigestos lectores, ingenuamente confieso que no es poco el aprieto en que me ha puesto la maldita humorada de hacer apologías de gente que no puede favorecerme con su patrocinio. Agotado se ha mi caudal encomiástico y mi paciencia y me siento abrumado por el enorme peso que inconsiderablemente eché sobre mis débiles hombros.

Sin embargo, allá va, y obre Dios que todo lo puede, porque sería reventar de otro modo. Diré sólo en descargo mío, que como no hablo ex-cátedra, ni ex-tribuna, sino que escribo sentado en mi poltrona, saldré como pueda del paso, dejando que los retóricos apliquen a mansalva a este mi discurso su infalible fallo literario. 

Incubando estaba mi cerebro una hermosa peroración y ya iba a escribirla, cuando el interrogante "¿qué haces?" de un amigo que entró de repente, cortó el rebesino a mi pluma. "¿Qué haces?", repitió. Escribo una apología. "¿De quién?" Del matambre. "¿De qué matambre, hombre?" De uno que comerás si te quedas, dentro de una hora. "¿Has perdido la chaveta?" No, no, la he recobrado, y en adelante sólo escribiré de cosas tales, contestando a los impertinentes con: fue humorada, humorada, humorada. Por tal puedes tomar, lector, este largo artículo; si te place por peroración el fin; y todo ello, si te desplace, por nada.

Entre tanto te aconsejo que, si cuando lo estuvieses leyendo, alguno te preguntase: "¿qué lee usted?", le respondas como Hamlet o Polonio: words , words , words , palabras, palabras, pues son ellas la moneda común y de ley con que llenamos los bolsillos de nuestra avara inteligencia.

(*) Juan María Gutiérrez, Obras Completas de D. Esteban Echeverría, Carlos Casavalle Editor, Buenos Aires, 1870-1874.