Entrevista a la artista e ilustradora Karina F. Curiale (*).

 

¿Cuándo descubriste tu gusto por las artes plásticas? ¿Dibujabas de niño? ¿Provienes de una familia con sensibilidad artística?

Desde muy chica me di cuenta de la composición de la forma. La estructura básica de cualquier elemento-figura. Mis dibujos eran muy expresivos, incluso, como dice mi querida Tía Norita, parece que tuvieran movimiento propio sobre el plano.

Si, dibujaba de niña, en muchos casos era un modo de catarsis, dibujando historias con desesperación detrás de los posters temáticos de la “revista Anteojito”, que eran de papel tipo ilustración y yo desarrollaba historias compuestas como historietas, con técnica de birome.

Sí, provengo de una familia con sensibilidad artística, mi papá me ayudo hacer mi primer maqueta de barrio, cuando estaba en cuarto grado en 1978. También le gustaba el tango a mi viejo y tenía una hermosa voz. Mi madre cocina muy bien y tiene oído musical, así como habilidad para el tejido y la costura, en cuanto al dibujo ella resolvía bien modelos de lo que observaba fachadas, etc, por ejemplo.

¿Qué te aportaron tus estudios académicos de Bellas Artes?

Me aportaron estructura, conocimientos compositivos, manejo correcto de varias técnicas. Carácter profesional en la formación de las artes visuales

¿Durante algún tiempo fuiste y sos profesor de artes plásticas de niños? ¿Qué influencia tuvo esa etapa en tu quehacer profesional posterior?

Si, fui y soy profesora de artes visuales. Sigue siendo para mí, una forma de expandir mis conocimientos y dar lugar a que otros descubran su creatividad. De esto se trata el transmitir y compartir el mundo de las artes visuales, que en realidad es todo lo que nos rodea. El conocimiento de las capacidades creativas, despierta un sujeto consciente de si, con resiliencia y con capacidad para descubrir el mundo interno y externo desde distintos ángulos. El que crea para la vida sobrevive, convierte, aprende, comparte. El arte es solidario. El arte, como el buen humor, rescata y dignifica. El arte es social y es un punto de encuentro para el diálogo… arte de arte-sano. Arte algo bien hecho, arte donde el otro tiene posibilidad de descubrirse y descubrir.

El que crea para la vida, promueve un autoconocimiento. El conocerse a uno mismo, es uno de los principios de la sabiduría, el que crea para la vida, jamás juega con los riesgos del Thanatos, dialoga con él, porque es parte de la vida misma.

¿Qué te atrajo de la ilustración de libros para niños y cómo te insertaste profesionalmente en ese mundo?

Lo que me atrajo de la ilustración de libros para niños es la posibilidad de representar y simplificar a través de la imagen la palabra escrita. Así como la palabra escrita es síntesis codificada de pensamiento, un proceso de abstracción, así la imagen maneja códigos en interpretación, simbología. Más allá de esto, ilustrar es un desafío, las figuras y sus espacios van tomando identidad, y esto escapa de mí, me veo como en un espejo en cuál creo, pero al mismo tiempo estoy viendo surgir del blanco del papel la personalidad de los personajes. Es impresionante esto, porque es real, en el momento de trabajar.

Me inserté en el mundo de la ilustración, cuando salí a buscar trabajo como ilustradora en distintas editoriales y así fue: Trabajé para A-Z, EDEBE, PLUS ULTRA, EDITORIAL NORMA KAPELUSZ.

 

Cuando se observan las ilustraciones de tu etapa inicial y las más recientes, se intuye un largo camino de búsquedas expresivas y de maduración profesional. Hoy día posees un estilo muy personal y fácilmente reconocible. ¿Cómo llegaste a conseguirlo?

En mi caso, el estilo, es la capacidad de adaptación de las formas y aspectos compositivos, a las necesidades narrativas.

Soy profesional. El estilo es mi capacidad de resolver compositivamente de acuerdo a la exigencia del autor.

Ahora que soy autora de mis propios cuentos y también los ilustro, observo que hago lo mismo, que lo que hago para otros autores, ¿por qué?, porque me di cuenta, que las historias no solo “hablan” de una historia, sino que cada historia surge un rasgo particular… porque es la identidad del propio cuento, de la propia historia narrada también desde la imagen.

 

¿Con qué técnicas te sientes más a gusto, más vos?

 Me siento a gusto con todas las técnicas. Soy profesional. Algunas tienen un modo particular de desarrollo en su aplicación. Pero, de todas las técnicas me gusta mucho el óleo, la tinta, el lápiz de color. Pero en el momento de trabajar, la técnica es una herramienta que colabora con la narrativa, generando texturas y ambiente siempre considerando el valor sustancial del texto y la imagen ilustrada, memorables desde la iluminación de lo que narra, no en competencia sino en armonía con el texto.

 

¿Qué esperas del lector que se enfrenta a tus imágenes gráficas?

Que las recuerde con esa magia, que tiene el momento de leer. Que los remonte a buenos recuerdos. Que lo motiven nuevamente a leer la historia. La ilustración es solidaria, como todos los aspectos profesionales del arte, porque no opaca ningún hacer artístico ya que no compite, sino que suma armónicamente.

 

¿En qué género te sientes más cómoda ilustrando: poesía o narrativa? ¿Tienen exigencias diferentes para ti?

Me siento cómoda con ambos géneros.

Si, tiene distintas exigencias desde lo compositivo y sobre lo que se toma simbólicamente, desde lo que se narra, volcando lo esencial sensible que acompaña la poesía y explayándose compositivamente y con un propósito a partir de la exigencia narrativa en un cuento.

 

¿Qué libros de los que has realizado sentís que representan mejor tus búsquedas como creadora?

Mis primeros tres cuentos, mis primeros tres hijitos, ellos son la respuesta en mi búsqueda creadora…y los que vendrán.

 

¿Qué creadores han marcado tu trabajo, bien como referentes o como paradigmas?

Los creadores clásicos, los de vanguardia, los grandes artistas de todo el mundo. Son el saber, guardados en apellidos memorables para la historia de la humanidad, son, serán siempre ellos….

“La virgen de las rocas” de Leonardo Da Vinci, la interpretación musical de Paul Klee hecha forma sonora, las formas en juego de Miró, la síntesis de Picasso, la dinámica universal y caótica de un Pollock

¿Cómo concibes la relación escritor-ilustrador-editor?

Cumplí, con los tres roles en el momento de hacer mi primer libro de tres cuentos.

Puedo decir, que es difícil la conformidad, lo observé cuando trabajé en las editoriales, y esto es bueno. Y, quizás de esto se trata. Para ordenar bien y dar una buena respuesta, es saber que somos jugadores de un mismo equipo, cuyo objetivo es liberarnos de un rol egocéntrico y entrar en acuerdos que validen la calidad del producto cultural, es decir el libro, verdadero protagonista.

Cuando ilustre para las editoriales, el autor escritor sabía que su texto era valioso y consideraba el quehacer del artista ilustrador, como un aporte más a la valoración cultural de su obra. El editor, es un estructurador importante en las validaciones semánticas y sintácticas de producto libro, es la coyuntura entre el desarrollo del texto y la imagen, el pase articulador de un equipo de tres que deben armonizar y que se esfuerzan armónicamente en dar un resultado óptimo.

¿Qué elementos de un texto son importantes para vos a la hora de acercarte a él plásticamente?

La descripción del ambiente, del espacio o escenario, la descripción de los rasgos emocionales y físicos de los protagonistas, de los personajes en cuestión.

 

¿Cuándo miras hacia atrás tu obra publicada, qué piensas de ella?

Pienso poder dejar una huella que sume a otras tantas de otros, comunicando valores solidarios, memoria afectiva, validar lo distinto y diverso a través de texto e imagen, imagen y texto. Dejar un momento, para otros, somos los otros. Reencontrarnos, en un conjunto de palabras…. “la esperanza es una acción esperanzadora….” De mi cuento “Un soberano mosquito”

¿Qué libro te gustaría ilustrar?

Don Quijote.

Martin Fierro.

Los argumentos del ballet y de las óperas.

Cuentos antiguos de países lejanos.

Los haikus.

Poemas de Gabriel Mistral y de Alfonsina Storni.

Los cuentos de  Sábato y Cortázar.

 

GRACIAS….!!!

(*) Karina Fernanda Curiale recibió en 2024,  el Premio Nacional y Latinoamericano de LIJ La Hormiguita Viajera en el rubro ilustración por su trayectoria.